a7sharp9: (chord)
Я со своей стороны получал некоторое количество раз вопрос "что такое свинг" (потому что всем ведь известно, что если в штуке нет свинга, то это не штука).

Кажется, нашелся пример, который ясно покажет, что дело тут во взаимодействии ритмов.
Read more... )

Саксофоновое соло, в общем, вполне заурядное. Интерес начинается с отметки 3:12 и продолжается чуть более минуты. Ударные и бас продолжают отмерять четверти. Правая рука играет double time. Собственно, Петруччиани уже и этого было бы достаточно; но левая рука выдает ровные четвертные триоли. Восемь сидят на шести, которые сидят на четырех; кажется, так строились русские церкви?
a7sharp9: (chord)
Я со своей стороны получал некоторое количество раз вопрос "что такое свинг" (потому что всем ведь известно, что если в штуке нет свинга, то это не штука).

Кажется, нашелся пример, который ясно покажет, что дело тут во взаимодействии ритмов.
Read more... )

Саксофоновое соло, в общем, вполне заурядное. Интерес начинается с отметки 3:12 и продолжается чуть более минуты. Ударные и бас продолжают отмерять четверти. Правая рука играет double time. Собственно, Петруччиани уже и этого было бы достаточно; но левая рука выдает ровные четвертные триоли. Восемь сидят на шести, которые сидят на четырех; кажется, так строились русские церкви?
a7sharp9: (chord)
К вопросу о turnaround ii-V-iii-VI; музыкальный аналог эшеровской картинки с непрерывным водопадом, когда, казалось бы, гармония логично и непрерывно перетекает из одного такта в другой, а в результате оказывается там, откуда начиналась (а тонику, как жернов, проскакивает по пути).
Read more... )
Здесь последние три минуты (начиная с отметки 5:05) как раз и идет качание по этой дорожке. Послушайте, кстати, что делает бас в первые несколько проведений, до вступления гитары. Браун велик универсально, но приемник в голове Хьюза настроен на ту же самую волну, что и у Хэрриса, и потому он более велик в этой конкретной ситуации.

Если плохо слышно, что выкрикивает Хэррис - он говорит "And one more time" и "I think I'll have another one".
a7sharp9: (chord)
К вопросу о turnaround ii-V-iii-VI; музыкальный аналог эшеровской картинки с непрерывным водопадом, когда, казалось бы, гармония логично и непрерывно перетекает из одного такта в другой, а в результате оказывается там, откуда начиналась (а тонику, как жернов, проскакивает по пути).
Read more... )
Здесь последние три минуты (начиная с отметки 5:05) как раз и идет качание по этой дорожке. Послушайте, кстати, что делает бас в первые несколько проведений, до вступления гитары. Браун велик универсально, но приемник в голове Хьюза настроен на ту же самую волну, что и у Хэрриса, и потому он более велик в этой конкретной ситуации.

Если плохо слышно, что выкрикивает Хэррис - он говорит "And one more time" и "I think I'll have another one".
a7sharp9: (chord)
У меня был такой период в жизни, когда больше всего в музыкантах я ценил абсолютное отсутствие инструмента как перевалочного пункта между ними и слушателями (то есть, настолько полное владение техническими возможностями, что удобство постановки пальцев, сравнительная легкость укладывания в пассаж - просто не являются факторами в выборе этой, а не другой ноты; ну, как если бы поэту не нужно думать о том, что за слово оказалось в конце строки, потому что рифма найдется все равно).

Я, кажется, даже обидел как-то раз случайно великого Двоскина, упомянув при нем, что не понимаю, в чем величие Рэя Брауна - он ведь ничего особенного не делает.

Ну, в общем, так оно и есть. Он, наоборот, выбирает ноты и ставит их в общую ткань настолько точно, что не приходит в голову, будто их можно поставить другим образом - не при помощи церебрального подсчета, разумеется, а потому, что - так надо. Точки в трехмерном пространстве высота-длительность-громкость, роняемые без единой ошибки; не ошибки даже ("there aren't any"), а морщинки в ткани. Даже если это простые четверти.

(Тут, правда, есть одна проблема: в отличие от Питерсона, NHØP, Пасса, Петруччиани - гигантов на "Пэ", представителей первого направления, - ему противопоказано играть с музыкантами ниже уровнем, он среди них теряется; опять же аналогия поэтическая - можно сколько угодно вести сквозную аллитерацию, это не спасет стихи от посредственности. Он почти никогда этого и не делал - в отличие, скажем, от Бейкера, в сайдменах предельно неразборчивого, или тем более Роллинса, специально подбиравшего безликих ремесленников.)

Вот и пойми, что важнее - свобода или осознанная необходимость.
Read more... )
Хотя ничего, на самом деле, не важнее. Как Бродский говорит: ну, почему, в самом деле, Пушкин, если кому-то по темпераменту больше подходит Баратынский?
a7sharp9: (chord)
У меня был такой период в жизни, когда больше всего в музыкантах я ценил абсолютное отсутствие инструмента как перевалочного пункта между ними и слушателями (то есть, настолько полное владение техническими возможностями, что удобство постановки пальцев, сравнительная легкость укладывания в пассаж - просто не являются факторами в выборе этой, а не другой ноты; ну, как если бы поэту не нужно думать о том, что за слово оказалось в конце строки, потому что рифма найдется все равно).

Я, кажется, даже обидел как-то раз случайно великого Двоскина, упомянув при нем, что не понимаю, в чем величие Рэя Брауна - он ведь ничего особенного не делает.

Ну, в общем, так оно и есть. Он, наоборот, выбирает ноты и ставит их в общую ткань настолько точно, что не приходит в голову, будто их можно поставить другим образом - не при помощи церебрального подсчета, разумеется, а потому, что - так надо. Точки в трехмерном пространстве высота-длительность-громкость, роняемые без единой ошибки; не ошибки даже ("there aren't any"), а морщинки в ткани. Даже если это простые четверти.

(Тут, правда, есть одна проблема: в отличие от Питерсона, NHØP, Пасса, Петруччиани - гигантов на "Пэ", представителей первого направления, - ему противопоказано играть с музыкантами ниже уровнем, он среди них теряется; опять же аналогия поэтическая - можно сколько угодно вести сквозную аллитерацию, это не спасет стихи от посредственности. Он почти никогда этого и не делал - в отличие, скажем, от Бейкера, в сайдменах предельно неразборчивого, или тем более Роллинса, специально подбиравшего безликих ремесленников.)

Вот и пойми, что важнее - свобода или осознанная необходимость.
Read more... )
Хотя ничего, на самом деле, не важнее. Как Бродский говорит: ну, почему, в самом деле, Пушкин, если кому-то по темпераменту больше подходит Баратынский?
a7sharp9: (chord)
Я однажды оставил комментарий, в котором неудачно пошутил, разговаривая о черном и белом - точнее, о черной и белой музыке. Вот что нашел, под настроение и в подтверждение той мысли:

Elmore James, "The Sky Is Crying"
Read more... )
Я-то думал привести в качестве примера что-нибудь более эзотерическое - скажем, Флэнагана, в одну сторону, или Симза, в другую, - но так более наглядно.
a7sharp9: (chord)
Я однажды оставил комментарий, в котором неудачно пошутил, разговаривая о черном и белом - точнее, о черной и белой музыке. Вот что нашел, под настроение и в подтверждение той мысли:

Elmore James, "The Sky Is Crying"
Read more... )
Я-то думал привести в качестве примера что-нибудь более эзотерическое - скажем, Флэнагана, в одну сторону, или Симза, в другую, - но так более наглядно.
a7sharp9: (yuri)
Песня по заказу (безбожно задержанному).
Read more... )
Этот перевод не мог состояться до тех пор, пока я не услышал авторское чтение оригинала; точнее, начала четвертой строфы - на какие именно ноты приходятся три распевных слога (хотя догадывался, конечно; я уже писал здесь как-то, что считаю эту музыку, в определенном, пусть даже и узкоспециальном, смысле, более великой, чем заезженного Бетховена с его визитом нетерпеливой судьбы: тот узнается по четырем нотам, а эта по трем). Таким образом, к нему (кажется, такого еще не было) имеется звуковое сопровождение.

P.S. В английском нет аналога "врет, как дышит", через что перевод предпоследней строфы пострадал; есть зато "непереводимая игра слов", основанная на омонимичности lie и lie - человек лжет, как что-то лежащее (like a dog, like a pig, но чаще всего - like a rug, иногда like a cheap rug для эффекта).
a7sharp9: (yuri)
Песня по заказу (безбожно задержанному).
Read more... )
Этот перевод не мог состояться до тех пор, пока я не услышал авторское чтение оригинала; точнее, начала четвертой строфы - на какие именно ноты приходятся три распевных слога (хотя догадывался, конечно; я уже писал здесь как-то, что считаю эту музыку, в определенном, пусть даже и узкоспециальном, смысле, более великой, чем заезженного Бетховена с его визитом нетерпеливой судьбы: тот узнается по четырем нотам, а эта по трем). Таким образом, к нему (кажется, такого еще не было) имеется звуковое сопровождение.

P.S. В английском нет аналога "врет, как дышит", через что перевод предпоследней строфы пострадал; есть зато "непереводимая игра слов", основанная на омонимичности lie и lie - человек лжет, как что-то лежащее (like a dog, like a pig, но чаще всего - like a rug, иногда like a cheap rug для эффекта).
a7sharp9: (chord)
Давеча на джеме, когда на сцене кто-то в очередной раз отсчитал Cherokee в умеренно пулеметном темпе, имел возможность еще раз рассказать своему спутнику, во-первых, о сплетенной с рождением бибопа практикой cutting contests, жесточайшей меритократии, где те, кто "не тянет", отсеивались бесконечными, но и острыми в то же время, испытаниями на профпригодность и выносливость, и во-вторых, о связанной с ней патологической не-соревновательностью джазовых музыкантов, да и вообще всей культуры. В качестве одного из примеров - басист двадцатилетней выдержки, не задумываясь, остается после трехчасовой работы, чтобы ответить мне, только что взявшему в руки инструмент, на мои идиотские вопросы (и ответить серьезно). В классической музыке глотки начинают грызть с последних классов школы; там твой успех зависит от сравнительного неуспеха конкурентов - которых здесь принципиально нет, мы все делаем одно дело.

А сейчас ехал из магазина, как раз думал об этом, и услышал в радио вот что (то есть, слышал-то и раньше, но такое вот подтверждение из эфира):
Read more... )
Это "оркестр имени" Мингуса, его самого уже 14 лет как не было к этому моменту. Собрала эту компанию его вдова, частично из бывших участников (которые играли под именем Mingus Dynasty), а остальных привел Гюнтер Шуллер, когда набрал команду, чтобы сыграть программное произведение самого Мингуса "Эпитафия". Обработка и второе соло - баритониста Ронни Кубера, который и разговаривает, а рассказывает примерно вот что (говорят, что так оно и было на самом деле):
Read more... )
У меня впечатление от этой вещи - что у них у всех, извиняюсь, стоит. Как у бердслеевских лакедемонских послов, только инструментом, а не чем-то другим. В том числе и у пианиста.

Оркестр этот, кстати, до сих пор играет каждую неделю в нью-йоркском клубе "Иридий". В зависимости от того, как повезет, можно услышать и двух соотечественников - Сипягин на трубе и Борис Козлов, контрабасист. Будете проездом, заходите. По вторникам.
a7sharp9: (chord)
Давеча на джеме, когда на сцене кто-то в очередной раз отсчитал Cherokee в умеренно пулеметном темпе, имел возможность еще раз рассказать своему спутнику, во-первых, о сплетенной с рождением бибопа практикой cutting contests, жесточайшей меритократии, где те, кто "не тянет", отсеивались бесконечными, но и острыми в то же время, испытаниями на профпригодность и выносливость, и во-вторых, о связанной с ней патологической не-соревновательностью джазовых музыкантов, да и вообще всей культуры. В качестве одного из примеров - басист двадцатилетней выдержки, не задумываясь, остается после трехчасовой работы, чтобы ответить мне, только что взявшему в руки инструмент, на мои идиотские вопросы (и ответить серьезно). В классической музыке глотки начинают грызть с последних классов школы; там твой успех зависит от сравнительного неуспеха конкурентов - которых здесь принципиально нет, мы все делаем одно дело.

А сейчас ехал из магазина, как раз думал об этом, и услышал в радио вот что (то есть, слышал-то и раньше, но такое вот подтверждение из эфира):
Read more... )
Это "оркестр имени" Мингуса, его самого уже 14 лет как не было к этому моменту. Собрала эту компанию его вдова, частично из бывших участников (которые играли под именем Mingus Dynasty), а остальных привел Гюнтер Шуллер, когда набрал команду, чтобы сыграть программное произведение самого Мингуса "Эпитафия". Обработка и второе соло - баритониста Ронни Кубера, который и разговаривает, а рассказывает примерно вот что (говорят, что так оно и было на самом деле):
Read more... )
У меня впечатление от этой вещи - что у них у всех, извиняюсь, стоит. Как у бердслеевских лакедемонских послов, только инструментом, а не чем-то другим. В том числе и у пианиста.

Оркестр этот, кстати, до сих пор играет каждую неделю в нью-йоркском клубе "Иридий". В зависимости от того, как повезет, можно услышать и двух соотечественников - Сипягин на трубе и Борис Козлов, контрабасист. Будете проездом, заходите. По вторникам.
a7sharp9: (chord)
Вот так это было примерно в воскресенье в Табарде:
Read more... )
Прошу прощения за качество - записывалось на встроенный микрофон наладонника.

Гитара (античный "Фрамус" - удивительно, как опять же крутится колесо рулетки, заштатная немецкая компания вдруг оказалась монополистом полуподпольного советского рынка арчтопов) с легендой. Принадлежала Аттиле Золлеру (тот, что справа; слева - это Джим Холл. На басу - Рыжий Митчелл), который, насколько я понял, Рябова очень приветил в своем Вермонте по приезде последнего сюда, в Штаты, но лежала у него в футляре совершенно разбитая (Джимми Рэйни в подпитии как-то на нее сел); Рябов ухаживал за ней, как Сомс за Айрин: каждый раз, приезжая, просил показать (тут он, рассказывая, закрыл глаза и сильно втянул воздух носом), и каждый раз увозил с собой отказ с ней расстаться, - а потом, когда Золлер умер в 98, получил ее в подарок, опять же как есть, от его дочери, со словами "отец все хотел ее для Вас починить, но не успел".
a7sharp9: (chord)
Вот так это было примерно в воскресенье в Табарде:
Read more... )
Прошу прощения за качество - записывалось на встроенный микрофон наладонника.

Гитара (античный "Фрамус" - удивительно, как опять же крутится колесо рулетки, заштатная немецкая компания вдруг оказалась монополистом полуподпольного советского рынка арчтопов) с легендой. Принадлежала Аттиле Золлеру (тот, что справа; слева - это Джим Холл. На басу - Рыжий Митчелл), который, насколько я понял, Рябова очень приветил в своем Вермонте по приезде последнего сюда, в Штаты, но лежала у него в футляре совершенно разбитая (Джимми Рэйни в подпитии как-то на нее сел); Рябов ухаживал за ней, как Сомс за Айрин: каждый раз, приезжая, просил показать (тут он, рассказывая, закрыл глаза и сильно втянул воздух носом), и каждый раз увозил с собой отказ с ней расстаться, - а потом, когда Золлер умер в 98, получил ее в подарок, опять же как есть, от его дочери, со словами "отец все хотел ее для Вас починить, но не успел".
a7sharp9: (chord)
artem_r недавно писал о контрабасистах и игре смычком; я ему ответил, а потом сам начал думать про заполнение звукового пространства.

Понял, что гораздо больше ценю такую музыку, которая это пространство, с одной стороны, не забивает (оркестры и плотные многомедные комбо, например, меня никогда особенно не волновали), а с другой, и не оставляет слишком уж разреженным (контрабас соло можно слушать не очень долго, даже если это NHØP). Вот, скажем, дуэты Симза с Пиццарелли - очень великая музыка; мои умеренно тренированные уши достаточно различают кухню, то есть, как именно звуки ложатся (а это различение и приносит дополнительное удовольствие), но при этом от них не требуется отсеивать слишком много дополнительной информации. Виден мазок. Наверное, потому же и привечаю инструменты с необычными тембральными характеристиками - флейту, бари-сакс, бас-кларнет: они оказываются в этом пространстве на непривычных позициях, что тоже подчеркивает этот аспект.

Причем дело не только и не столько в диапазоне. Вибрафон и фортепиано играют примерно в одном и том же месте (очень редко, кто из пианистов использует всю клавиатуру), а эффект совершенно разный. Специально пошел и откопал схожих по стилю пианиста и вибрафониста в компании с одним и тем же духовиком, на материале схожих по характеру баллад (обе темы, кстати, люблю очень):
Read more... )
Противоположное ощущение - в первом случае как в патоке плавать, а во втором все чисто и прозрачно. И это Лаккершмид еще вращение в вибрафоне отключил.
a7sharp9: (chord)
artem_r недавно писал о контрабасистах и игре смычком; я ему ответил, а потом сам начал думать про заполнение звукового пространства.

Понял, что гораздо больше ценю такую музыку, которая это пространство, с одной стороны, не забивает (оркестры и плотные многомедные комбо, например, меня никогда особенно не волновали), а с другой, и не оставляет слишком уж разреженным (контрабас соло можно слушать не очень долго, даже если это NHØP). Вот, скажем, дуэты Симза с Пиццарелли - очень великая музыка; мои умеренно тренированные уши достаточно различают кухню, то есть, как именно звуки ложатся (а это различение и приносит дополнительное удовольствие), но при этом от них не требуется отсеивать слишком много дополнительной информации. Виден мазок. Наверное, потому же и привечаю инструменты с необычными тембральными характеристиками - флейту, бари-сакс, бас-кларнет: они оказываются в этом пространстве на непривычных позициях, что тоже подчеркивает этот аспект.

Причем дело не только и не столько в диапазоне. Вибрафон и фортепиано играют примерно в одном и том же месте (очень редко, кто из пианистов использует всю клавиатуру), а эффект совершенно разный. Специально пошел и откопал схожих по стилю пианиста и вибрафониста в компании с одним и тем же духовиком, на материале схожих по характеру баллад (обе темы, кстати, люблю очень):
Read more... )
Противоположное ощущение - в первом случае как в патоке плавать, а во втором все чисто и прозрачно. И это Лаккершмид еще вращение в вибрафоне отключил.
a7sharp9: (roter)
Значит, так.

BOS-SNN-Caherciveen-Westport-DUB-DUS-Amsterdam Centraal-Antwerpen Centraal-Bruges Sint Pieters-Brussel Zuid-Köln Hbf-København H-Helsingør st-Bonn Hbf-DUS-DUB-BOS

Это с сегодняшнего вечера и до конца месяца.

В дорогу - Монтгомери и Джимми Смит играют вещь самого Уэса под названием "Road Song". Отлично написано; того типа, что я люблю - короткий, простой и узнаваемый рифф. И доминанта с девятой повышенной (впрочем, D7+9, не совсем в точности). Монтгомери вообще недооценен как композитор, его если и играют, то только Four On Six и West Coast Blues - с, несомненно, самой великой его пластинки The Incredible Jazz Guitar Of (ее даже в Союзе издали), но не поэтому, а потому, что они обе попали в The Real Book. Хотя интересно, что Road Song тоже там есть, но в приложении, а туда никто никогда не заглядывает.
Read more... )
И для эстетского выверта - Люк и Лягрен:
Read more... )
Catch you on the flip side.
a7sharp9: (roter)
Значит, так.

BOS-SNN-Caherciveen-Westport-DUB-DUS-Amsterdam Centraal-Antwerpen Centraal-Bruges Sint Pieters-Brussel Zuid-Köln Hbf-København H-Helsingør st-Bonn Hbf-DUS-DUB-BOS

Это с сегодняшнего вечера и до конца месяца.

В дорогу - Монтгомери и Джимми Смит играют вещь самого Уэса под названием "Road Song". Отлично написано; того типа, что я люблю - короткий, простой и узнаваемый рифф. И доминанта с девятой повышенной (впрочем, D7+9, не совсем в точности). Монтгомери вообще недооценен как композитор, его если и играют, то только Four On Six и West Coast Blues - с, несомненно, самой великой его пластинки The Incredible Jazz Guitar Of (ее даже в Союзе издали), но не поэтому, а потому, что они обе попали в The Real Book. Хотя интересно, что Road Song тоже там есть, но в приложении, а туда никто никогда не заглядывает.
Read more... )
И для эстетского выверта - Люк и Лягрен:
Read more... )
Catch you on the flip side.
a7sharp9: (chord)
Буду писать большую эсселлу про Рыжего Митчела - там как раз то, что я люблю, махровый нестандарт в подходе к инструменту в сочетании с невыносимо прекрасной музыкой, - но только после того, как отдам должок о Колтрейне.

Пока что посмотрите вот на это. YouTube, именно вследствие своей массовости, оказался отличным ресурсом по обслуживанию "длинного хвоста", и для меня, который привык к практически чистой аудиальности джазовой музыки, явился откровением.
Read more... )
Clark Terry - flh, voc
Keith "Red" Mitchell - b, voc

Или .avi, 13M, или .mp3, 2.4M

Не знающие английского - не огорчайтесь, основное содержание этой вещи идет на выдуманном Терри языке Mumbleze (из-за чего его и прозвали, в самом деле, Mumbles - "бормотун"). Примерно в районе 3:45 он еще к тому же переворачивает флюгельгорн клапанами вниз (этого ведь никак не узнать, если просто слушать).

Часть этого концерта (где-то в Германии) была выпущена на диске, To Duke And Basie. 28 января 1986 я был уже вполне сознательным ребенком. Просидел, наверное, полдня на Каширке, потом в автобус по сумеркам и морозу.
a7sharp9: (chord)
Буду писать большую эсселлу про Рыжего Митчела - там как раз то, что я люблю, махровый нестандарт в подходе к инструменту в сочетании с невыносимо прекрасной музыкой, - но только после того, как отдам должок о Колтрейне.

Пока что посмотрите вот на это. YouTube, именно вследствие своей массовости, оказался отличным ресурсом по обслуживанию "длинного хвоста", и для меня, который привык к практически чистой аудиальности джазовой музыки, явился откровением.
Read more... )
Clark Terry - flh, voc
Keith "Red" Mitchell - b, voc

Или .avi, 13M, или .mp3, 2.4M

Не знающие английского - не огорчайтесь, основное содержание этой вещи идет на выдуманном Терри языке Mumbleze (из-за чего его и прозвали, в самом деле, Mumbles - "бормотун"). Примерно в районе 3:45 он еще к тому же переворачивает флюгельгорн клапанами вниз (этого ведь никак не узнать, если просто слушать).

Часть этого концерта (где-то в Германии) была выпущена на диске, To Duke And Basie. 28 января 1986 я был уже вполне сознательным ребенком. Просидел, наверное, полдня на Каширке, потом в автобус по сумеркам и морозу.

April 2017

S M T W T F S
      1
23 45678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 08:32 pm
Powered by Dreamwidth Studios